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Kreisen

Residenz in der Spinnerei, Leipzig

Kreisen, straucheln, fallen — weitergehen. Die Dresdner Choreographin Anna Till begibt sich in das Wechselspiel zwischen Präzision und Kontrollverlust. Der Kreis dient dabei als Ausgangsform und als andauernder Motor, um die elliptischen Bewegungen in Variationen beständig weiterzuführen und den gesamten Körper in Bewegung zu halten. Das dynamische Drehen im Tanz steht für höchste Körperbeherrschung. Gleichzeitig erzählt es von Ekstase und Euphorie. In der Verbindung des Körpers zwischen Himmel und Erde schafft es Zugang zu einer anderen Dimension.

Schwindel, Wirbel, Strudel, Rausch. Eine Bewegung wird begonnen und endlos weitergeführt, im Großen und Kleinen ziehen wir unsere Kreise. Einmal begonnen, wie aufhören? Nichts verschwindet. Einmal begonnen, nehmen die Dinge ihren Lauf, machen weiter, verändern sich und tauchen in anderer Gestalt wieder auf.

Liegenbleiben. Aus der Balance geraten. Den Faden wieder aufnehmen. Die körperliche Erfahrung des Drehens als Lust und Hingabe. Aber auch als Herausforderung, den richtigen Moment zum Anhalten zu finden. Oder eben nicht.

Wiederholung, Rausch, Unendlichkeit. Fünf Tänzerinnen und Tänzer versetzen gemeinsam mit einer Live-Band den Raum in Schwingung. Die Performance entzieht sich der Zentralperspektive. Ein Raum wird geteilt. Die Beziehung zwischen dem Raum, der den Körper umgibt, und dem Körper selbst steht im Mittelpunkt. In der Kreisform verdichtet sich eine Gemeinschaft. Mitgegangen — mitgefangen. Einschluss und Ausschluss.

Mehrere Interviews dienen als Ausgangspunkt für die inhaltliche Annäherung und Entfernung zwischen Problem und Lösung, zwischen Mensch und Mensch. Kreisen als eine stete Auseinandersetzung mit den Dingen der Welt. „KREISEN“ erzählt von der Tatsache, dass jede Handlung einen Effekt erzeugt, der bleibt, vom Leben an sich, von der Lust an Lebendigkeit. Eine Ode an den Puls.

Die Solo-Performance Schwanensee in Sneakers öffnet den Blick für die facettenreichen Formen von Tanz und die Kraft der Verwandlung, die jedem Körper innewohnt. In diesem Sinne begreift sich das Stück als lustvoller und kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt. Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? Die Tänzerin Anna Till bewegt sich in einem Crossover aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Historisches Bewegungsmaterial trifft auf zeitgenössische Form. 

Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz?

Joseph Hernandez‘ Choreografien sind stilistisch vielseitig und lassen sich keinem speziellen Genre zuordnen. Meist entspringen sie einem theatralen oder literarischen Kontext, wobei Hernandez auch als Autor eigener Texte auftritt. Basierend auf dem 1979 erschienenen Meta-Roman von Italo Calvino „Wenn ein Reisender in einer Winternacht“, erforscht der Choreograf in seiner Neukreation „Nighttime Showtime“ mit dem gesamten Ensemble des Ballett Nürnberg das Spannungsfeld zwischen Realität und Illusion. Dabei wendet er – genau wie Italo Calvino – die Technik der „mise en abyme“-Erzählweise an, verschachtelt also Szene für Szene ineinander und wartet – angereichert mit einer guten Portion Ironie - mit verschiedenen Tanzstilen und -genres auf. Mit dem Spiel von Erwartungshaltungen und Durchbrechen der imaginären „Vierten Wand“ wird das Publikum direkt adressiert und erlebt ein gleichermaßen humorvolles wie auch berührendes Tanzstück.

Frei.drehen

Kleines Haus, Staatsschauspiel Dresden

Die Tanzfläche ist Markt und Archiv zugleich. Hier treffen und tauschen sich Blicke, Bewegungen, Sehnsüchte und Körper aus, während Emotionen und Erinnerungen abgespeichert und gleichzeitig ausgedrückt werden können. Kulturgeschichte, Trends und Musikbewegungen gehen hier Hand in Hand. Zu den vielen Entbehrungen des letzten Jahres gehörte das Fehlen von öffentlicher Bewegung, von Tanz – egal ob in Form von Ballett, in Clubs oder Tanzschulen. Entgrenzung, Freiheit, maximale Kontrolle, technische Perfektion, Trance – wir wollen endlich wieder tanzen! Dresdner*innen werden von ihren Erfahrungen und ihren Geschichten mit und durch den Tanz berichten und ihre eigenen Bewegungsmuster zur Disposition stellen: vom Letkiss über Lindy Hop zu Gardetanz, von modern über Ballett hin zu Rave-Exzessen. Wie sehen Bewegungen auf der Tanzfläche in oder nach der Pandemie aus? Gibt es trotz eingeübter Schritte, Figuren oder ureigener Tanzabfolgen einen Beat, einen gemeinsamen Puls, der uns zusammen freidrehen lässt?

Choreografin Birgit Freitag, Expertin im Umgang mit nicht-professionellen Tänzer*innen, verwandelt das Kleine Haus 3 in eine bebende Tanzfläche mit einem intergenerationellen Ensemble, das kulturgeschichtlich wie individuell Bewegungen und Geschichten jenseits des Ruhepulses von 90bpm untersuchen und austauschen wird.

Zwischen dem 01. und 18. April 2021 begab sich das go plastic Kollektiv für den zweiten Teil der Reihe auf einen virtuellen und analogen Forschungstrip begeben. In den Städten Dresden, Leipzig, Budapest, Bratislava, Wien, Prag, Usti n.l. und Rehlovice wurden in Form kurzer Aufenthalte zusammen mit lokalen Künstler:innen vor Ort, künstlerische Materialien entworfen, erprobt und öffentlich geteilt. Gemeinsam wurd in Form filmischer Interventionen im öffentlichen Raum ein Performance-Score gesetzt, der alle Städte auf dem Weg miteinander verbindet.

Thematisch verhandelt der zweite Teil das Leben draußen: welche Umgebung suchen und schaffen wir uns selbst? Das Nomadentum als (Über)Lebensentwurf: neue, halbfertige, kaputte, ruinierte, freie, erhaltene Räume erschließen und besetzen. Immer unterwegs, immer auf der Suche nach dem „passenden“ Unterschlupf, immer temporär.

link >   asphaltwelten/go-plastic-company

choreography |

 Romy Schwarzer

music |

 Johannes Till

Showing | 

Kunsthalle Faust

Hannover

produced by |  

Shorts: Of Curious Nature,

Landerer & Company

Fotos |  

Simona Bednarek

Inszenierung |

 Wojciech Stachura

Puppenspiel |

 Konrad Till

Bühne / Ausstattung |

 Michal Dracz

  Figurenbau |

 Aleksandra Stawik

Dramaturgie |

Franziska Till

Musik |

 Johannes Till

Premiere  |

20.09.20

 Landesbühnen Radebeul

SHORTS (research)

Landerer & Company, Hannover

Bandsalat für den Ohrwurm: „Wo wohnt der Wurm“ an den Landesbühnen Radebeul.

Ohne Wurm ist der Angler eben nichts. Im neuen Stück „Wo wohnt der Wurm“ des Figurentheaters wendet sich der neue Leiter Konrad Till leichtfüßig mit viel Musik und Licht an Kinder ab drei Jahren und vermittelt so ganz entspannt die Möglichkeiten eines Theatererlebnisses.

The creation is driven by the interest of two humans in each other who share the same gender, age and profession. Nevertheless, they are aware of the differences in their work and everyday life, one living in Mozambique, the other one in Germany.

"life in numbers" is based on research asking for the relevance of statistic comparability. What do numbers tell about identity and quality of life? Can numbers really represent everything?

The Lavender Follies

Kill your … !

EZK Hellerau

Fragiland

Shifting Realities

Achse - Ader - Zeh

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Chanson

LINIE 8

In the loop

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